新年を彩る日本の伝統「おせち料理」には、粋な洒落っ気がいっぱい。

日本に根付く縁起物や験担ぎの意味が込められた言葉遊びの文化。

日本の正月に欠かせない「おせち料理」は
平安時代から続く文化です。

元々“おせち”とは、
季節の節目を祝う
五節の節供(せちぐ)をさし、
神様への感謝と無病息災を祈る
儀式に供えられた料理が起源です。

やがて正月が特別視されるようになり、
「おせち」という言葉が正月料理
そのものを意味するようになりました。

「おせち料理」の重箱は、
縁起を担ぐ意味を込めて構成されています。

一番上の一の重には祝い肴や甘い口取り
(黒豆、紅白かまぼこ、栗きんとんなど)が
詰められ、新年の祝福を表します。

二の重には焼き物(鯛やエビ)を詰め、
豪華さを演出。

三の重は野菜中心の煮物で
家庭の結束や円満を願います。

四段目は“死”を連想するため
“与(よ)の重”と呼び、
酢の物や肉料理などを詰めます。

五段重の場合は、五の重は
“神様からの贈り物”を象徴する
空の重とされることが伝統的です。

しかし、現代では正月から営業する
飲食店やコンビニも増え、
「おせち料理」の伝統的な役割は
薄れつつあります。

その一方で、洋風、中華風、
さらにはスイーツを盛り込んだ
「おせち料理」が登場するなど、
多様化するライフスタイルにも対応。

この柔軟性が、「おせち料理」を
新年の象徴として存続させている
理由ともいえるでしょう。

さて、昔ながらの「おせち料理」を
彩る食材の多くには験担ぎの意味が
込められています。

たとえば、“黒豆”にはまめに働くとの
願いが込められているのをはじめ、
子孫繁栄を願って食べる“数の子”
イワシを肥料にしたところ
豊作になったことから五穀豊穣の
象徴とされる“田作り”など、
語呂合わせや謎かけ的な
言葉遊びが中心です。

こうした縁起物や験担ぎに言葉遊びや
謎かけの言葉が流行したのは
江戸時代のこと。

日本には俳句や川柳などの
短い言葉で表現する文化を背景に、
遊び心や機知を言葉に込める
風潮が広まりました。

縁起を担ぐことで繁栄を願う
日本文化に根付いています。

言葉の語呂合わせや洒落は、
その願いをわかりやすく伝え、
覚えやすくするために役立ちました。

江戸では洒落の効いた
軽妙なフレーズが好まれ、
それを粋に感じました。

「恐れ入谷の鬼子母神」や
「知らぬが仏、浅草観音」など、
言葉尻に気っ風の良い言葉を
つけるのが特徴です。

一方、商売の地、上方(大阪)では、
皮肉やユーモアを
交えた表現が流行しました。

「あの客は夏の蛤」。

“身腐って(見くさって)、
貝腐らん(買いくさらん)”のように、
含みのある一癖のある間接的な表現です。

「うどん屋の釜」は
“湯ばかり(言うばかりの口先だけ)”をさし
「無地の羽織」は“紋なし(一文なし)”
「妹の嫁入り」は“ねえ(姉)と
相談/値に相談/値段次第”というように
言葉巧みに使われました。

こうした言葉遊びの背景には、
当時の庶民の暮らしや価値観が
垣間見えます。

これらの表現は、ただ笑いを誘うだけでなく
言葉を通じて日本文化の奥深さを
感じさせてくれます。

「おせち料理」とは、新年を祝う象徴であり
祈りや願いを込めた料理ですが、
その中に洒落や遊び心が
散りばめられているのもまた魅力です。

成人の日のお祝いにも喜ばれる純米大吟醸「嘉宝

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デジタル時代に求められる新たな年賀状の役割。

未来へ紡ぐ、伝統と革新が交差する年賀状のこれから。

年賀ハガキを取り巻く環境は
年々厳しくなっています。

年賀状を送るのは中高年層が多く、
20代以下では約40%が
“年賀状を送らない”との回答もあり
若年層の利用減少が顕著です。

かつて2003年には約44億枚に
達した発行枚数も、
2024年には約13.5億枚、
2025年は郵便料金値上げの影響もあり
約10億枚にまで減少すると
予測されています。

ピーク時の2003年は、
パソコンやプリンターの普及で
手づくり年賀状が増加する一方、
携帯電話の普及で
メールによる挨拶が広がり、
若い層の年賀状離れも進行しました。

その後、スマートフォンへと移行し、
LINEやSNSの充実した機能により、
紙の年賀状の役割はさらに縮小しています。

そんな中、2015年の未年の年賀ハガキが
突如SNSで話題に。

年賀ハガキの切手部分の
“編み棒を持ち、
首にマフラーを巻いた羊”のデザインが
12年前の2003年の
“羊がマフラーを編んでいる”
図案と同じ羊であることに気づいた人が
SNSに両方の画像を投稿。

“12年越しでマフラーを完成させた”
として大きな反響を集めました。

翌年の申年には、2004年の
“温泉に入る猿”の横に
小猿が一頭増えるという変化が。

翌2017年の酉年は、
2005年のニワトリと
同じタッチの卵の図案が描かれ、
その卵の影を拡大して見ると
“あけましておめでとうございます”の
文字で描かれる工夫が。

このような遊び心のあるデザインは、
たった8人しかいない
切手デザイナーによるものです。

年賀状文化にユーモアと
温かみを与える好例といえるでしょう。

こうした年賀状文化を
次世代に伝えるためには、
新たな形が望まれるところ。

たとえば、時代を象徴した
環境配慮型年賀状。

紙に植物の種が埋め込まれて、
使用後に植えることで
花やハーブを育てられる
「シードペーパー年賀状」は、
サステナブルを具現化する
ユニークな考え方です。

AR(拡張現実)を活用した年賀状では、
受け取った人がスマホをかざすと、
年賀状上に立体的な
アニメーションが浮かび上がるなど、
紙とデジタルの融合を象徴するものです。

日本郵便の「AR年賀状サービス」では
動物やキャラクターが
動く演出が好評です。

また、VR(仮想現実)を
取り入れた年賀状では、QRコードを通じて
バーチャル初詣や新年パーティーの
仮想空間にアクセスする体験も可能で、
360度写真や動画を共有する形で
利用され始めています。

伝統と現代技術の融合が進む
年賀状の未来にとって、
このような新たなスタイルが普及すれば、
年賀状文化の再生と、
より豊かな新年の挨拶が
実現する可能性があります。

年賀状の背景にある
“新年の挨拶を大切な人に届ける”
という思いは普遍で、
デジタル時代においても、
この伝統を新しい形で
紡いでいくことが重要です。

年賀状は単なる紙ではなく、
人と人をつなぐ文化の
一端を担っています。
これからもその価値を見直し、
後世へ受け継いでいきたいものです。

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年末年始は、映画をふんだんに楽しみましょう。

変わりゆく映画のスタイル、変わらない映画の感動は普遍のエンターテインメント。

戦後の高度成長期、
日本は復興の波に乗り、誰もが
がむしゃらに働く時代でした。

働くことが美徳とされ、貧しい中でも
希望に満ちた街並みが広がり、家族や
友人とともに笑顔を分かち合う日々。

その姿は映画「ALWAYS 三丁目の夕日」に
描かれるような、小さな幸せが
ぎゅっと詰まった世界観そのものでした。

そんな時代、日々の労働を支えた
楽しみが「映画」です。

週末に映画館に足を運ぶことは、
気軽に楽しめる数少ない娯楽のひとつで、
心を豊かにしてくれるひとときでした。

1950年代から1960年代初頭、
日本の映画産業は全盛期を迎え、
銀幕の世界に熱狂する観客たちで
映画館は賑わいました。

しかし、テレビが急速に普及し、
1964年には90%以上の家庭に
テレビが導入されると、
映画館に足を運ぶ人々の数は
減少の一途をたどります。

1958年には約11億人を記録した
観客動員数が1970年には約2億人台にまで
落ち込み、映画は“特別な体験”から
“日常的な楽しみ”へと
姿を変えていきました。

それでもなお、
映画は人々に愛され続けました。

名作や大作は毎年のように
興行記録を更新し、
正月の新春ロードショーなど、
映画館で観ることが特別なイベントとして
残り続けたのです。

近年、
映画業界はさらなる変革を遂げています。

インターネットの高速化や
スマートフォンの普及に伴って、
NetflixやDisney+、WOWOWなどの
ストリーミングプラットフォームが急成長。

従来の映画配給にとらわれない
新しい鑑賞スタイルが確立されました。

これらのプラットフォームでは、
一般映画を凌ぐ予算で制作された
オリジナル作品が次々と配信され、
世界中の視聴者を魅了しています。

たとえば、日本発の人気アニメ
「ワンピース」の実写化プロジェクトは
世界的な話題を呼び、
真田広之が主演した「SHOGUN 将軍」は
第76回エミー賞で史上最多となる
18部門を受賞する快挙を成し遂げました。

一方、低予算で制作された
インディーズ映画がSNSを中心に
異例のヒットを飛ばす現象も
注目されています。

「カメラを止めるな!」や
「侍タイムスリッパー」などの作品は、
そのユニークさと物語の力で
観客の心をつかみました。

単館上映スタートの
「ベイビーわるきゅーれ」は
シリーズ化を果たし、
主演の高石あかりは、
朝ドラオーディションとしては
過去3番目に多い総応募数2892人を
勝ち抜いて2025年度秋のNHK朝ドラの
ヒロインに選ばれるなど、
映画界の新たな可能性を感じさせます。

映画は時代とともに形を変えながらも、
つねに人々の心を
魅了し続けてきました。

今年の年末年始、
映画をどのように楽しみますか?
映画館の大きなスクリーンで堪能、
ストリーミング配信で気軽に話題作を
楽しむ、テレビ番組の特別企画で
家族と語らうなど、それぞれのスタイルで、
映画というエンターテインメントを
存分に味わってください。
映画が提供する感動や驚き、
そして喜びは時代が変わっても決して
色あせることはありません。

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食卓を彩る日本の焼き物。使い勝手はもちろん、アートな魅力もふんだんに。

陶器、磁器、炻器、土器。それぞれの歴史が紡ぐ個性豊かな機能性。

寒さが厳しくなった冬の夜、
湯気が立ち上る鍋料理と
熱燗で晩酌を楽しむ時間は、
心も身体も温まるひとときです。

鍋や銚子、猪口など、
テーブルを彩る食器をよく見ると、
日本の焼き物の
バラエティ豊かな魅力が
詰まっていることに気づきます。

焼き物の総称として
“陶磁器”
という言葉がよく使われますが、
陶器、磁器以外にも、
炻器(せっき)、土器があります。

もっともポピュラーな
「陶器」の主な原料は
陶土と呼ばれる粘土で、
柔らかい質感と暖かい手触りが、
湯呑みや茶碗にぴったり。

有名な益子焼や丹波焼は、
素朴で使いやすい
日常の食器として親しまれています。

一方、「磁器」は
石を主原料にしているため、
硬くて薄く、
光沢があるのが特徴です。

有田焼や九谷焼は
その美しい繊細な絵付けと
透けるような白さが魅力で、
特別な食卓を彩る場面でも
大活躍します。

「炻器(せっき)」の
主な原料は鉄分の多い陶土などで、
釉薬をかけずに焼かれることが多く、
陶器と磁器の中間のような
性質を持っています。

耐熱性が高く、
厚みのある堅牢なつくりや
ザラっとした無骨な質感が魅力で、
とくに土鍋や耐熱容器として活躍。

一般的に、信楽焼や備前焼は
陶器に分類されていますが、
釉薬を使わず高温で焼成される
焼締め陶器である性質などから
炻器に分類されることもあります。

「土器」は、焼成温度が低く、
素焼きの状態で仕上げられる焼き物で、
古代の縄文土器や弥生土器などの
考古学的遺物の側面が強い焼き物です。

梅干しの壺や
水を入れる甕(かめ)などは
現在もつくられています。

これらの素材ごとの特徴を知ると、
焼き物がどれほど
奥深いものかが見えてきます。

各素材が生み出す質感や機能性が、
食器としての用途に
影響を与えているのです。

陶器の茶碗で食べるご飯は
口当たりが柔らかく感じられ、
磁器の皿に盛りつけた料理は
その光沢で華やかに見えます。

一方、炻器の土鍋は
食材をじっくりと温めることで、
煮込み料理の味わいを
一層引き立ててくれます。

たとえば、燗酒を飲む際、
猪口の材質で味わいが
大きく変化するから不思議です。

かつて昭和の時代、
家庭用食器は
「瀬戸物」と呼ばれていました。

これは、愛知県瀬戸市が
一大陶器産地であったことに
由来します。

当時、全国の
家庭で使われていた食器の多くが
瀬戸から供給されていたため、
瀬戸物が食器全般をさす言葉
になったのです。

今でも瀬戸物という言葉に
親しみを感じる方も
多いのではないでしょうか。

近年では、
美濃焼の岐阜県多治見市や
土岐市が家庭用食器の
一大生産地として名を馳せています。

シンプルで実用的なデザインが多く、
手頃な価格帯で揃うため、
日常使いに最適です。

有名な蛇の目猪口の多くは
美濃焼です。

焼き物は見た目の美しさだけでなく、
料理や飲み物の味わいを
一層引き立てる機能性が魅力。

今夜あたり、
鍋の温もりや猪口の手触りを通じて、
日本の伝統工芸の深さや豊かさを
再認識してみてはいかがでしょうか。

新たな感動が見つかるはずです。

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冬の旬の「このわた」。日本酒との相性は抜群です。

ナマコと「このわた」。一度は味わってみたい日本を代表する珍味です。

ナマコと「このわた」。

一度は味わってみたい
日本を代表する珍味です。

世界三大珍味といえば、
いわずと知れたトリュフ、
キャビア、フォアグラ。

これらは希少価値が高い高級食材です。

一方、日本では、
海に囲まれた島国らしく、
ウニ、このわた、からすみが
三大珍味といわれ、
これらはすべて海の幸。

とくに、ナマコの内臓を発酵させた
「このわた」は、日本独自の発展を
遂げた珍味として知られています。

ちなみに、「このわた」は、
“ナマコ”のわた(内臓)”
から転じた呼び名です。

ナマコやその内臓から加工した
「このわた」を食べる文化がいつ頃
始まったのか正確には分かっていません。

奈良時代の歴史書「日本書紀」や
平安時代の法令集「延喜式」には、
ナマコが海産物として記されています。

当時は貴族への献上品として珍重され、
すでに高級食材のひとつとして
知られていました。

また、「このわた」のような内臓を
使った珍味が大きく発展したのは
江戸時代になってから。

この時期、日本の漁業技術が向上し、
さまざまな海産物がより効率的に
採れるようになりました。

冬のナマコは水温が下がることで
身が引き締まり、とくにアカナマコ、
クロナマコ、アオナマコが
旬を迎えます。

この時期のナマコを原料とする
「このわた」も、
濃厚な旨味が際立ちます。

ナマコの腸を塩漬けにして発酵させた
「このわた」は、深みのある
濃厚な塩味と複雑な旨味が魅力です。

その独特の風味は、
酒盗やイカの塩辛とは一線を画し、
多くの人を魅了します。

ナマコ自体は、酢の物や刺身として
食べるのが一般的で、
そのコリコリとした食感が楽しめます。

一方、「このわた」は、
同じ発酵食品である
日本酒との相性も抜群。

「このわた」を小さくつまんで
口に含み日本酒を流し込むと、
その美味しい魅力は
さらに深まることでしょう。

冬の時期限定でおすすめなのが
「超特撰 しぼりたて
純米大吟醸磨き39」です。

この酒は華やかな香りと
スッキリとした辛口が特徴で、
「このわた」の強い塩味を
絶妙に調和させます。

冷やして飲むと、
濃厚な旨味が引き立ちながらも
爽やかな後味が楽しめます。

さらに、この酒の繊細な酸味と
フルーティーさが発酵食品ならではの
風味にアクセントを加え、
味わいが豊かに広がります。

また、フルーティーでやや辛口の
「純米大吟醸 嘉宝」も「このわた」との
相性が抜群な日本酒です。

この酒は、「このわた」の繊細な
旨味を引き立てつつ、
後味をすっきりとまとめてくれます。

辛口の中にふくよかな
米の旨味が感じられる
「特撰 本醸造」や、
樽香が特徴的な「純米酒 樽酒」も
選択肢に入れたいところ。

これらの日本酒は、それぞれの個性で
「このわた」の濃厚な味わいを
さらに引き立てます。

冷やして味わうか、
熱燗で温めて楽しむか。

このわたの濃厚な旨味と
日本酒の調和を味わう際に
迷ってしまうのも、
この贅沢なひとときの醍醐味です。

日本の冬ならではの味覚、
ナマコと「このわた」。

その魅力をぜひ存分に
堪能してみてはいかがでしょうか。

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